Galerie Simoncini - - Page 3
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exposition en cours

GAO XINGJIAN - Encres et MIKIO WATANABE - Gravures

du 28 mars au 10 mai 2025

Gao Xingjian

Écrivain, récompensé par le Prix Nobel de littérature en 2000, dramaturge, metteur en scène et réalisateur, Gao Xingjian est aussi un immense peintre dont la galerie accueille les œuvres pour la 4ème fois.

Aujourd’hui, c’est un ensemble significatif d’encres de chine sur papier que cet artiste d’exception offre à découvrir, paysages qui nous font voyager dans l’espace et dans le temps « vers les profondeurs de l’âme » comme il se plait à le dire. Entre figuration et abstraction, s’y retrouvent des éléments de la tradition chinoise et de son approche toute personnelle de la peinture moderne. S’y croisent des silhouettes, des ombres... dans des clair-obscur éblouissants, dans des paysages «vaporeux, oniriques, jouant de toutes les tonalités de l’encre de Chine, noire sur fond blanc et riche de toutes les subtilités du gris » (Chantal Colleu-Dumond, ancienne directrice du Domaine de Château sur-Loire)

Il y a quelques années, Gao Xingjian nous avait confié le manuscrit « Deuil de la beauté », un long et beau poème et une réflexion sur notre temps et sur un monde où le sens du beau et de l’art a disparu. C’est une même poésie que l’on retrouve dans les encres récentes de l’artiste. Des encres réalisées avec de multiples pinceaux, les uns très fins, d’autres épais, d’autres très durs et très pointus, sur un papier artisanal traditionnel, papier de riz, de blé ou de coton provenant essentiellement du Japon, de Corée ou de Taiwan.

Biographie

Né en 1940 à Ganzhou dans l’Est de la Chine, installé en France et citoyen français depuis 1998, Gao Xingjian est un tout jeune professeur qui enseigne à l’Université de Pékin lorsqu’éclate la révolution culturelle en 1966. Il est alors condamné à 6 ans de camp de rééducation. Gao Xingjian, en effet, se montre critique vis à vis de l’évolution politique de la Chine. Sa position ne changera pas. Sa liberté de pensée, ses théories et son avant-gardisme vont à l’encontre de la ligne du régime et ses ouvrages seront censurés. Il devra fuir son pays après les événements de Tainanmen. Il voyagera, se nourrira des chefs d’oeuvre de l’art occidental, quittera l’huile pour l’encre, l’enrichira, la sublimera. Son oeuvre aujourd’hui rayonne dans le monde entier.

Gao Xingjian

Mikio Watanabe

Artiste inspiré par la nature, le Japonais Mikio Watanabe est un nouvel arrivé dans la galerie où il présente un bel ensemble de gravures en taille douce.

Ayant forgé son art auprès du grand Stanley William Hayter, il a su au fil des ans parfaire cette technique si exigeante de la manière noire qui lui offre aujourd’hui des noirs profonds et veloutés et de subtils jeux de lumière.

Né au Japon, à Yokohama, installé en France après des études artistiques à Tokyo, l’artiste travaille entre Bretagne et Paris. Il a très tôt puisé dans la campagne bretonne les sujets de ses travaux sur le paysage et cette flore dont il fixe, entre noir et blanc, dans la demi-teinte, formes et structures, instants éphémères que la nature lui permet de capter.

Penché sur le papier, un washi ancien de type Gampi, « armé » de petits berceaux, grattoirs et brunissoirs forgés à sa main, l’artiste séduit par son degré de virtuosité et sa créativité, la légèreté et la fluidité, entre ombre et lumière, d’un travail tout d’équilibre, de sérénité et d’harmonie.

Mikio Watanabe

exposition à venir

Maxim Kantor

MAD ACROBAT

du 16 mai au 5 juillet 2025

L'acrobate est victime de sa propre souplesse – il s’est emmêlé dans son propre corps, s’est noué sur lui-même et se mord la jambe par impuissance, dans une sorte d’auto-cannibalisme. Notre époque troublée, notre existence déséquilibrée méritent un tel portrait. Et si c’était un portrait de l’Europe ?

Dans cette exposition, Maxim présente plusieurs variantes de la folie : de l’acrobate fou, dont la folie est évidente, aux manifestations de la raison la plus claire, mais si originale qu’elle semble elle aussi folie. Voici Don Quichotte, éclairant obstinément Sancho, à qui la science ne profite pas. Voici le Van Gogh fou, probablement à l’époque de ses dernières toiles. Voici le courageux Cyrano de Bergerac, considéré comme fou par beaucoup parce qu’il ne s’est jamais compromis. Et enfin, le sévère Dante, dont on disait qu’il était allé en Enfer et en était revenu.

Comment une personne normale aurait-elle pu faire une telle chose ?

Dans notre monde devenu fou, toutes ces variantes de folie coexistent. L’exposition présente également des tableaux représentant un nid dans les branches d’une forêt dense : c’est ainsi qu’une famille, unie par l’amour, réchauffe son refuge au cœur d’un monde en folie.

Maxim Kantor Maxim Kantor - expositions passees

story

J'anime depuis 40 années ce lieu d'art qui cohabite aujourd’hui avec un hôtel et offre à découvrir aux clients de celui-ci les œuvres présentes dans tout le bâtiment.

Il n'y a qu'à se laisser guider d'un univers à l'autre au fil des gravures, peintures, sculptures mais aussi pages des livres de notre édition bibliophilique pour rencontrer de grands artistes de tous les continents.

Notre collection est tout à la fois retour vers ces temps plus anciens qui ont présidé à la naissance de notre galerie avec des plasticiens et des auteurs qui font aujourd’hui quelques unes des grandes pages de l’histoire de l’art et de la littérature, et volonté prospective de découverte de nouveaux talents.

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exhibition in progress

GAO XINGJIAN - Encres et MIKIO WATANABE - Gravures

March 28 to May 10, 2025

Gao Xingjian

Writer, 2000 Nobel Prize winner for literature, playwright, stage and film director, Gao Xingjian is also an accomplished painter, whose works are on display in the gallery for the fourth time.

Today, this exceptional artist offers us the opportunity to discover a significant collection of Indian ink on paper, landscapes that take us on a journey through space and time "to the depths of the soul", as he himself likes to say. Somewhere between figurative and abstract, elements of Chinese tradition and his very personal approach to modern painting can be found. Figures and shadows interact in dazzling chiaroscuro, in landscapes that are "hazy and dreamlike, playing with all the tones of Indian ink, black on a white background and enriched with all the subtleties of grey" (Chantal Colleu-Dumond, former director of the Domaine de Château sur-Loire)

Some years ago, Gao Xingjian entrusted us with the manuscript "Deuil de la beauté", a long and beautiful poem and reflection on our times, and on a world where the sense of beauty and art has disappeared. The same poetry can be found in the artist's more recent works. Ink made with a variety of brushes, some very fine, others thick, others very hard and very pointed, on traditional handmade paper, rice, wheat or cotton paper mainly from Japan, Korea or Taiwan.

Biography

Born in 1940 in Ganzhou in eastern China, Gao Xingjian moved to France and became a French citizen in 1998. He was a young professor at Peking University when the Cultural Revolution of 1966 swept through the country. He was condemned to 6 years in a re-education camp. Gao Xingjian was critical of China's political development. His position remains unchanged. His freedom of thought, his theories and his avant-gardism went against the regime's way of thinking and his work was censored. He had to flee his country after the events of Tiananmen Square. He travelled, immersed himself in the masterpieces of Western art, swapped oil for ink, enriching and enhancing it. His work is now revered across the world.

Gao Xingjian

Mikio Watanabe

Inspired by nature, Japanese artist Mikio Watanabe is a new arrival in the gallery, where he showcases a beautiful collection of intaglio engravings.

Having learnt his craft from the great Stanley William Hayter, he mastered the highly demanding manière noire (black method) technique over the years, which today allows him to create deep, velvety blacks and subtle plays of light.

Born in Yokohama, Japan, the artist settled in France after studying art in Tokyo, and now works between Brittany and Paris. He very quickly found inspiration in the Breton countryside for his work on landscapes and flora, capturing fleeting moments in nature in black and white, in half-tones, with the shapes and structures.

Leaning over the paper, an old Gampi-type washi, "armed" with small hand-forged cradles, scrapers and burnishers, the artist captivates with his virtuosity and creativity, the lightness and fluidity, between shadow and light, of a work characterised by balance, serenity and harmony.

Mikio Watanabe

exhibition in futur

Maxim Kantor

MAD ACROBAT

May 16 to July 5, 2025

The acrobat is a victim of his own flexibility - he has become entangled in his own body, has tied himself in a knot, and bites his own leg out of impotence in a kind of auto-cannibalism. Our troubled times, our unbalanced existence deserve such a portrait. And could it be a portrait of Europe?

In this exhibition Maxim shows several variants of madness: from a mad acrobat, whose madness is evident, to the manifestations of the clearest reason, which, however, is so original that it appears to be madness. Here we have Don Quixote, persistently enlightening Sancho, to whom science does not go in favour. Here is the mad Van Gogh, probably of the period of his last paintings. Here is the courageous Cyrano de Bergerac, who was considered mad by many because he did never change himself. And finally, the austere Dante, who was said to have been to Hell and come back from it. How could a normal person do such a thing?

In our mad world, all these variants of madness coexist together. The exhibition also includes paintings depicting a nest in the branches of a dense forest: this is how a family of people, who love one another, lost in a crazy world, warms their shelter.

Maxim Kantor Maxim Kantor - past exhibitions

story

For 40 years, I have been running this art venue, which now coexists with a hotel, and offers its guests the chance to discover the works of art displayed throughout the building.

All you have to do is let yourself be guided from one universe to another through the engravings, paintings, sculptures and also the pages of books in our bibliophile edition to meet great artists from every continent.

Our collection is both a return to the older times that presided over the birth of our gallery with visual artists and authors who are today making some of the great pages in the history of art and literature, and a forward-looking desire to discover new talents.

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