Voilà 20 ans que Stéphane Érouane Dumas expose en notre galerie et chaque exposition qu’il y présente est une nouvelle grande émotion.
C’est peu dire en effet que le regard porté par l’artiste sur ses grandes falaises normandes et les forêts de bouleaux de Laponie est de ceux qui fascinent.
Sublime rencontre d’un homme avec l’univers alentour dont il nous fait entendre les respirations autant qu’il nous aide à en décrypter formes et couleurs qui changent au fil du temps et des quatre saisons.
Lumières du printemps et lichens comme un manteau d’hiver pour les grands arbres d’un monde mystérieux qu’il nous aide à percer.
Ses œuvres nouvelles, peintures sur toile et sur papier et sculptures que l’artiste appréhende depuis une petite dizaine d’années, témoignent de la quête exigeante à laquelle il se livre. Toujours sur le chemin, toujours à l’écoute d’une nature qui lui permet de dire le monde à travers le minéral et le végétal, il met et remet l’ouvrage sur le métier, murissant, approfondissant sa perception, perception visuelle et perception sensible, auscultant sans cesse les paysages de sa Normandie et s’ouvrant à de nouveaux territoires.
Sa présence en notre galerie reste pour nous à jamais marquée par sa belle rencontre avec Anise Koltz en 2013 lors de la sortie de « Pomme », petit conte féérique entré dans nos éditions, qu’il avait accompagné avec tout son talent et sa générosité, quittant les grandes verticalités blanches pour semer de fruits le chemin du petit personnage lunaire.
GAO XINGJIAN - Encres et MIKIO WATANABE - Gravures
du 28 mars au 10 mai 2025
Gao Xingjian
Écrivain, récompensé par le Prix Nobel de littérature en 2000, dramaturge, metteur en scène et réalisateur, Gao Xingjian est aussi un immense peintre dont la galerie accueille les œuvres pour la 4ème fois.
Aujourd’hui, c’est un ensemble significatif d’encres de chine sur papier que cet artiste d’exception offre à découvrir, paysages qui nous font voyager dans l’espace et dans le temps « vers les profondeurs de l’âme » comme il se plait à le dire. Entre figuration et abstraction, s’y retrouvent des éléments de la tradition chinoise et de son approche toute personnelle de la peinture moderne. S’y croisent des silhouettes, des ombres... dans des clair-obscur éblouissants, dans des paysages «vaporeux, oniriques, jouant de toutes les tonalités de l’encre de Chine, noire sur fond blanc et riche de toutes les subtilités du gris » (Chantal Colleu-Dumond, ancienne directrice du Domaine de Château sur-Loire)
Il y a quelques années, Gao Xingjian nous avait confié le manuscrit « Deuil de la beauté », un long et beau poème et une réflexion sur notre temps et sur un monde où le sens du beau et de l’art a disparu. C’est une même poésie que l’on retrouve dans les encres récentes de l’artiste. Des encres réalisées avec de multiples pinceaux, les uns très fins, d’autres épais, d’autres très durs et très pointus, sur un papier artisanal traditionnel, papier de riz, de blé ou de coton provenant essentiellement du Japon, de Corée ou de Taiwan.
Biographie
Né en 1940 à Ganzhou dans l’Est de la Chine, installé en France et citoyen français depuis 1998, Gao Xingjian est un tout jeune professeur qui enseigne à l’Université de Pékin lorsqu’éclate la révolution culturelle en 1966.
Il est alors condamné à 6 ans de camp de rééducation.
Gao Xingjian, en effet, se montre critique vis à vis de l’évolution politique de la Chine.
Sa position ne changera pas. Sa liberté de pensée, ses théories et son avant-gardisme vont à l’encontre de la ligne du régime et ses ouvrages seront censurés.
Il devra fuir son pays après les événements de Tainanmen.
Il voyagera, se nourrira des chefs d’oeuvre de l’art occidental, quittera l’huile pour l’encre, l’enrichira, la sublimera.
Son oeuvre aujourd’hui rayonne dans le monde entier.
Artiste inspiré par la nature, le Japonais Mikio Watanabe est un nouvel arrivé dans la galerie où il présente un bel ensemble de gravures en taille douce.
Ayant forgé son art auprès du grand Stanley William Hayter, il a su au fil des ans parfaire cette technique si exigeante de la manière noire qui lui offre aujourd’hui des noirs profonds et veloutés et de subtils jeux de lumière.
Né au Japon, à Yokohama, installé en France après des études artistiques à Tokyo, l’artiste travaille entre Bretagne et Paris. Il a très tôt puisé dans la campagne bretonne les sujets de ses travaux sur le paysage et cette flore dont il fixe, entre noir et blanc, dans la demi-teinte, formes et structures, instants éphémères que la nature lui permet de capter.
Penché sur le papier, un washi ancien de type Gampi, « armé » de petits berceaux, grattoirs et brunissoirs forgés à sa main, l’artiste séduit par son degré de virtuosité et sa créativité, la légèreté et la fluidité, entre ombre et lumière, d’un travail tout d’équilibre, de sérénité et d’harmonie.
J'anime depuis 40 années ce lieu d'art qui cohabite aujourd’hui avec un hôtel et offre à découvrir aux clients de celui-ci les œuvres présentes dans tout le bâtiment.
Il n'y a qu'à se laisser guider d'un univers à l'autre au fil des gravures, peintures, sculptures mais aussi pages des livres de notre édition bibliophilique pour rencontrer de grands artistes de tous les continents.
Notre collection est tout à la fois retour vers ces temps plus anciens qui ont présidé à la naissance de notre galerie avec des plasticiens et des auteurs qui font aujourd’hui quelques unes des grandes pages de l’histoire de l’art et de la littérature, et volonté prospective de découverte de nouveaux talents.
Chaque ouvrage, au format 20x25cm, a été tiré à 80 exemplaires dont 20 exemplaires numérotés de I à XX réservés aux collaborateurs et 60 exemplaires numérotés de 1 à 60.
Le texte est composé en Garamond Simoncini et tiré sur les presses de l'imprimerie Michel frères, B-6760 Virton.
Stéphane Érouane Dumas has been exhibiting in our gallery for 20 years and each exhibition he presents is a new great emotion.
It is an understatement to say that the artist's gaze on his great Normandy cliffs and the birch forests of Lapland is one of those that fascinates.
A sublime encounter between a man and the surrounding universe, whose breathing he makes us hear as much as he helps us to decipher its shapes and colors that change over time and the four seasons.
Spring lights and lichens like a winter coat for the great trees of a mysterious world that he helps us to penetrate.
His new works, paintings on canvas and paper and sculptures that the artist has been apprehending for almost ten years, bear witness to the demanding quest he is engaged in. Always on the path, always listening to a nature that allows him to tell the world through minerals and plants, he puts and puts the work back on the loom, maturing, deepening his perception, visual perception and sensitive perception, constantly examining the landscapes of his Normandy and opening up to new territories.
His presence in our gallery remains forever marked for us by his beautiful meeting with Anise Koltz in 2013 during the release of « Pomme », a little fairy tale that entered our editions, which he had accompanied with all his talent and generosity, leaving the great white verticalities to sow fruits along the path of the little lunar character.
GAO XINGJIAN - Encres et MIKIO WATANABE - Gravures
du 28 mars au 10 mai 2025
Gao Xingjian
Writer, 2000 Nobel Prize winner for literature, playwright, stage and film director, Gao Xingjian is also an accomplished painter, whose works are on display in the gallery for the fourth time.
Today, this exceptional artist offers us the opportunity to discover a significant collection of Indian ink on paper, landscapes that take us on a journey through space and time "to the depths of the soul", as he himself likes to say. Somewhere between figurative and abstract, elements of Chinese tradition and his very personal approach to modern painting can be found.
Figures and shadows interact in dazzling chiaroscuro, in landscapes that are "hazy and dreamlike, playing with all the tones of Indian ink, black on a white background and enriched with all the subtleties of grey" (Chantal Colleu-Dumond, former director of the Domaine de Château sur-Loire)
Some years ago, Gao Xingjian entrusted us with the manuscript "Deuil de la beauté", a long and beautiful poem and reflection on our times, and on a world where the sense of beauty and art has disappeared.
The same poetry can be found in the artist's more recent works.
Ink made with a variety of brushes, some very fine, others thick, others very hard and very pointed, on traditional handmade paper, rice, wheat or cotton paper mainly from Japan, Korea or Taiwan.
Biography
Born in 1940 in Ganzhou in eastern China, Gao Xingjian moved to France and became a French citizen in 1998.
He was a young professor at Peking University when the Cultural Revolution of 1966 swept through the country.
He was condemned to 6 years in a re-education camp. Gao Xingjian was critical of China's political development.
His position remains unchanged. His freedom of thought, his theories and his avant-gardism went against the regime's way of thinking and his work was censored.
He had to flee his country after the events of Tiananmen Square. He travelled, immersed himself in the masterpieces of Western art, swapped oil for ink, enriching and enhancing it.
His work is now revered across the world.
Inspired by nature, Japanese artist Mikio Watanabe is a new arrival in the gallery, where he showcases a beautiful collection of intaglio engravings.
Having learnt his craft from the great Stanley William Hayter, he mastered the highly demanding manière noire (black method) technique over the years, which today allows him to create deep, velvety blacks and subtle plays of light.
Born in Yokohama, Japan, the artist settled in France after studying art in Tokyo, and now works between Brittany and Paris. He very quickly found inspiration in the Breton countryside for his work on landscapes and flora, capturing fleeting moments in nature in black and white, in half-tones, with the shapes and structures.
Leaning over the paper, an old Gampi-type washi, "armed" with small hand-forged cradles, scrapers and burnishers, the artist captivates with his virtuosity and creativity, the lightness and fluidity, between shadow and light, of a work characterised by balance, serenity and harmony.
For 40 years, I have been running this art venue, which now coexists with a hotel, and offers its guests the chance to discover the works of art displayed throughout the building.
All you have to do is let yourself be guided from one universe to another through the engravings, paintings, sculptures and also the pages of books in our bibliophile edition to meet great artists from every continent.
Our collection is both a return to the older times that presided over the birth of our gallery with visual artists and authors who are today making some of the great pages in the history of art and literature, and a forward-looking desire to discover new talents.
Each work, in 20x25cm format, was printed in 80 copies including 20 copies numbered from I to XX reserved for collaborators and 60 copies numbered from 1 to 60.
The text is composed in Garamond Simoncini and printed on the presses of the Michel Frères printing company, B-6760 Virton.
