du 28 mars au 10 mai 2025
Gao Xingjian – Encres
Écrivain, récompensé par le Prix Nobel de littérature en 2000, dramaturge, metteur en scène et réalisateur, Gao Xingjian est aussi un immense peintre dont la galerie accueille les œuvres pour la 4ème fois.
Aujourd’hui, c’est un ensemble significatif d’encres de chine sur papier que cet artiste d’exception offre à découvrir, paysages qui nous font voyager dans l’espace et dans le temps « vers les profondeurs de l’âme » comme il se plait à le dire. Entre figuration et abstraction, s’y retrouvent des éléments de la tradition chinoise et de son approche toute personnelle de la peinture moderne. S’y croisent des silhouettes, des ombres… dans des clair-obscur éblouissants, dans des paysages «vaporeux, oniriques, jouant de toutes les tonalités de l’encre de Chine, noire sur fond blanc et riche de toutes les subtilités du gris » (Chantal Colleu-Dumond, ancienne directrice du Domaine de Château sur-Loire)
Il y a quelques années, Gao Xingjian nous avait confié le manuscrit « Deuil de la beauté », un long et beau poème et une réflexion sur notre temps et sur un monde où le sens du beau et de l’art a disparu. C’est une même poésie que l’on retrouve dans les encres récentes de l’artiste. Des encres réalisées avec de multiples pinceaux, les uns très fins, d’autres épais, d’autres très durs et très pointus, sur un papier artisanal traditionnel, papier de riz, de blé ou de coton provenant essentiellement du Japon, de Corée ou de Taiwan.
Writer, 2000 Nobel Prize winner for literature, playwright, stage and film director, Gao Xingjian is also an accomplished painter, whose works are on display in the gallery for the fourth time.
Today, this exceptional artist offers us the opportunity to discover a significant collection of Indian ink on paper, landscapes that take us on a journey through space and time “to the depths of the soul”, as he himself likes to say. Somewhere between figurative and abstract, elements of Chinese tradition and his very personal approach to modern painting can be found.
Figures and shadows interact in dazzling chiaroscuro, in landscapes that are “hazy and dreamlike, playing with all the tones of Indian ink, black on a white background and enriched with all the subtleties of grey” (Chantal Colleu-Dumond, former director of the Domaine de Château sur-Loire)
Some years ago, Gao Xingjian entrusted us with the manuscript “Deuil de la beauté“, a long and beautiful poem and reflection on our times, and on a world where the sense of beauty and art has disappeared.
The same poetry can be found in the artist’s more recent works.
Ink made with a variety of brushes, some very fine, others thick, others very hard and very pointed, on traditional handmade paper, rice, wheat or cotton paper mainly from Japan, Korea or Taiwan.
Mikio Watanabe – Gravures
Artiste inspiré par la nature, le Japonais Mikio Watanabe est un nouvel arrivé dans la galerie où il présente un bel ensemble de gravures en taille douce.
Ayant forgé son art auprès du grand Stanley William Hayter, il a su au fil des ans parfaire cette technique si exigeante de la manière noire qui lui offre aujourd’hui des noirs profonds et veloutés et de subtils jeux de lumière.
Né au Japon, à Yokohama, installé en France après des études artistiques à Tokyo, l’artiste travaille entre Bretagne et Paris. Il a très tôt puisé dans la campagne bretonne les sujets de ses travaux sur le paysage et cette flore dont il fixe, entre noir et blanc, dans la demi-teinte, formes et structures, instants éphémères que la nature lui permet de capter.
Penché sur le papier, un washi ancien de type Gampi, « armé » de petits berceaux, grattoirs et brunissoirs forgés à sa main, l’artiste séduit par son degré de virtuosité et sa créativité, la légèreté et la fluidité, entre ombre et lumière, d’un travail tout d’équilibre, de sérénité et d’harmonie.
Inspired by nature, Japanese artist Mikio Watanabe is a new arrival in the gallery, where he showcases a beautiful collection of intaglio engravings.
Having learnt his craft from the great Stanley William Hayter, he mastered the highly demanding manière noire (black method) technique over the years, which today allows him to create deep, velvety blacks and subtle plays of light.
Born in Yokohama, Japan, the artist settled in France after studying art in Tokyo, and now works between Brittany and Paris. He very quickly found inspiration in the Breton countryside for his work on landscapes and flora, capturing fleeting moments in nature in black and white, in half-tones, with the shapes and structures.
Leaning over the paper, an old Gampi-type washi, “armed” with small hand-forged cradles, scrapers and burnishers, the artist captivates with his virtuosity and creativity, the lightness and fluidity, between shadow and light, of a work characterised by balance, serenity and harmony.
